Πέμπτη 23 Αυγούστου 2012

Ιδέες ανακύκλωσης που πέτυχαν. Τσάντες Freitag


Τι κρύβει αυτός ο Πύργος από κοντέινερ;
Freitag Turm
Η σπιτοσκυλοφάν (και μπλόγκερ) παπίτσα επισημαίνει το εξής εύρημα, έναν πύργο από κοντέινερ στη Ζυρίχη. Εξηγεί: Είναι ένας πύργος 9 (εννέα) κοντέινερ και στη βάση τους έχουν και μερικά ακόμη. Ε, και; Θα υποθέσεις ότι είναι περισσευούμενα από κάποιο εργοτάξιο ή από το λιμάνι,  που δεν είχαν τι να τα κάνουν και τα στοίβαξαν έτσι για να μην πιάνουν χώρο. Και θα σβήσεις αυτό το email, αφού έχεις καταλήξει στο συμπέρασμα ότι δεν παρουσιάζει κανένα ενδιαφέρον.
Όχι, μηηηη! Λάθος εντύπωση.
 Αυτός είναι ο πύργος της Freitag στη Ζυρίχη. 
Και είναι ένα μαγαζί με τσαντικά. Μπαίνεις μέσα, και βρίσκεσαι σε ένα κανονικό μαγαζί με τσάντες, με ράφια, πωλήτριες και πωλητές, ταμειακή μηχανή, βιτρίνα, όλα κανονικά. Οι τσάντες  βρίσκονται αραδιασμένες στους 4 πρώτους ορόφους – κοντέινερ.


Οι υπόλοιοποι 5 έχουν απλά σκάλες, με τις οποίες φτάνεις στο τελευταίο κοντέινερ που είναι και ξεσκέπαστο. Και μπορείς να βγεις, να πάρεις τον αέρα σου και να δεις τη Ζυρίχη από ψηλά, αν δεν έχεις υψοφοβία. Και να βγάλεις και φωτογραφίες τα τρένα που περνούν. Η αλήθεια είναι ότι εκεί πάνω με τον αέρα παλαντζάρει ολίγον τι το όλο σύστημα, όχι σε επικίνδυνο βαθμό φυσικά. Αλλά σου προκαλεί μια αγωνία για το αν είναι βιδωμένα καλά τα μπουλόνια που δένουν τα κοντέινερ μεταξύ τους.
Οι τσάντες Freitag δεν είναι τίποτε τυχάρπαστες. Είναι φτιαγμένες από 3 συγκεκριμένα υλικά: μουσαμάδες από νταλίκες, παλιές ζώνες αυτοκινήτου και λάστιχα ποδηλάτων. Είναι πολύ διάσημες στην Ελβετία και σε όλη την Ευρώπη και ο καθένας έχει από μία. Παρόλο που είναι ο ορισμός της ανακύκλωσης, κοστίζουν ένα μάτσο ελβετικά φράγκα. Μία απλή ταπεινή, δεν κάνει λιγότερο από 200 φράγκα. 
Εμένα δε μ’ αρέσουν* καθόλου και τις βρίσκω εντελώς ατσούμπαλες και διόλου σικ.
Πηγή: spitoskylo.gr
και, θα πάμε εδώ να δούμε σχέδια και τιμές.
Στο δρόμο
Ποιός το ξεκίνησε;
Στην αναζήτηση για την κατάλληλη τσάντα, η οποία θα τους επέτρεπε να μεταφέρουν τα σχέδιά τους με το ποδήλατο, δύο  φοιτητές του design ο Markus και ο Daniel,το 1993 εμπνεύστηκαν αυτόν τον τύπο λειτουργικής,  αδιάβροχης, και ανθεκτικής τσάντας.
Η  ιδέα  αναπτύχθηκε στο σαλόνι του κοινού τους σπιτιού από  μια παλιά τσάντα, μουσαμάδες, και ζώνες ασφαλείας.
Η σειρά σήμερα ξεπερνά  τα 40 μοντέλα,και οι τσάντες μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη μεταφορά  φορητών υπολογιστών, ιδρωμένων T-shirts, ερωτικών επιστολών και άλλων προσωπικών αντικειμένων. Κάθε τσάντα, είναι ένα μοναδικό χειροποίητο κομμάτι. Περισσότερα εδώ:.
*ΥΓ. Εμένα μου αρέσουν. Έχω μία που μου χάρισαν και είναι καλή για τις βόλτες του υπολογιστή μου.

Πέμπτη 9 Αυγούστου 2012

Tiger Eye


Σπάνιο φυσικό πράσινο μάτι της τίγρης 
Το Μάτι της τίγρης, είναι μία ημιδιάφανη ποικιλία χαλαζία, με χρυσοκίτρινο χρώμα. Το ενδιαφέρον χαρακτηριστικό αυτής της πέτρας είναι ένας γραμμωτός ιριδισμός, που μοιάζει σαν κινούμενη μεταξωτή ανταύγεια. 
Binghamite -Silkstone(1)
Οι γραμμές αυτές έχουν εναλλάξ, χρυσαφί και καφέ χρώμα και η σύστασή τους είναι ινώδης κροκκιδόλιθος. Το πολύ χαρακτηριστικό αυτό οπτικό φαινόμενο αυτό είναι γνωστό με την γαλλική λέξη  chatoyancy, που θα πει στα ελληνικά το «μάτι γάτας», και είναι εντονότερο σε πέτρες κομμένες καμπουσόν. Το chatoyancy, το συναντάμε ακόμα  στο χρυσοβήρυλλο, και ειδικά στην ποικιλία  που λέγεται κυμοφάνης. Μάτι της τίγρης υπάρχει στις Η.Π.Α., στη Νότια Αφρική, Ναμίμπια, Βραζιλία. 
cats eye
Μία ποιότητα μάτι  τίγρης σε σκούρο χρώμα λέγεται Μάτι Γερακιού, μια άλλη cats eye,και άλλη Μάτι του Βούβαλου, που είναι σχεδόν μαύρο.Πηγή
pietersite
  Ένα ακόμη είδος μάτι της τίγρης είναι ο πιετερσίτης (pietersite), ο οποίος εμφανίζει μία ποικιλία χρωμάτων που δεν συναντάμε στις άλλες ποιότητες του ορυκτού.  Ανακαλύφθηκε το 1964 από τον  Sid Pieters. Μέχρι στιγμής έχει βρεθεί σε δύο μόνο περιοχές, στην Κίνα και στην Αφρική.
Marra mamba -ακατέργαστο φυσικό μπλε και κόκκινο.
 Ένα σπάνιο και ακριβό είδος μάτι της τίγρης, που μοιάζει με τον πιετερσίτη,  λέγεται marra mamba, που  πήρε το όνομα του από την ομώνυμη περιοχή στην Αυστραλία απ΄ όπου εξορύσσεται. Η Μarra Mamba θεωρείται η Rolls Royce των ορυκτών  του είδους μάτι της τίγρης από πολλούς συλλέκτες.
Φυσικό "χρυσό" κομμάτι (2)



(1)Ο Binghamite είναι γνωστός ως η αμερικανική εκδοχή του ματιού της τίγρης και βρίσκεται στην περιοχή Cayuna της Βόρειας Μινεσότα. Βασικά είναι ινώδης χαλαζίας στον οποίο οι ίνες είναι κόκκινος αιματίτης ,σίδηρος και κίτρινος γαιτίτης και όχι κροκιδόλιθος. Λέγεται επίσης Cyunite από κάποιους ανθρώπους.Η  Silkstone είναι  το ίδιο υλικό, αλλά μερικές φορές έχει ίνες που είναι μικρότερες, στριμμένες και με μεγαλύτερες χρωματικές παραλλαγές. 
Όταν  τα εγκλείσματα του γαιτίτη δεν είναι παράλληλα αλλά διαταραγμένα, η πέτρα λέγεται Silkstone.

Κάντε κλικ στις σελίδες αυτές για να δείτε πολύ ωραία κομμάτια κομμένα κυρίως cabochons με τιμή μικρότερη από 30$ ή και λιγότερο, όλα με κάποια ιδιαιτερότητα.
Επιπλέον πληροφορίες για το ορυκτό εδώ:http://www.ganoksin.com/borisat/nenam/tiger-eye.ht
Σαν ορυκτό, το μάτι της τίγρης είναι συγχρονισμένο με τις ενέργειες της Γης και  του Ήλιου. Θεωρείται πως «γεφυρώνει» και ισορροπεί το πνεύμα με το σώμα, και προστατεύει από τις αρνητικές ενέργειες, απωθώντας τις(για όσους πιστεύουν στις μυστικές δυνάμεις των ορυκτών)
(2)Η δεκάρα  είναι για τη σύγκριση του μεγέθους.
Εικόνες
http://topgems.homestead.com/tiger_eye_pietersite_information.html

Δευτέρα 23 Ιουλίου 2012

Νυφικά του 19ου - 20ού αιώνα.

Σήμερα θα κάνουμε μια  σύντομη βόλτα στα παραδοσιακά νυφικά φορέματα που συνηθίζονταν στην πατρίδα μας στις αρχές του αιώνα, πριν τη μαζική τους παραγωγή.
Η μεγάλη ποικιλία, και η ομορφιά των παραδοσιακών ενδυμασιών  προκαλεί κατάπληξη, αλλά ταυτόχρονα και  δυσκολία σε όποιον αποφασίσει να ασχοληθεί περισσότερο με τη μελέτη τους.
 Η επιθυμία να ξαναδώ κάποιες απ'αυτές  τις φορεσιές φούντωσε μέσα μου μετά τη μεγάλη βόλτα που έκανα στους "μοντέρνους οίκους νυφικών", όπου η ομοιομορφία των βιομηχανοποιημένων υφασμάτων και σχεδίων και το υψηλό κόστος μερικών απ'αυτών, με απογοήτευσε.
Θέλησα να ανατρέξω στα "έργα τέχνης" που έχουν δει τα μάτια μου κάνοντας συγκρίσεις και υπολογίζοντας το κοστολόγιο που θα είχε κάποιο αντίστοιχο χειροποίητο κομμάτι σήμερα.
Ναι το μυαλό μου ακροβατεί συχνά σε εικόνες με νύφες που δεν θα φορούν ακριβώς αντίγραφα εθνικών στολών, αλλά τα φορέματά τους θα έχουν πολλά παραδοσιακά κεντητά μοτίβα, ή η βάση τους θα έχει φτιαχτεί στον αργαλειό.
 Όπως γρήγορα καταλαβαίνει όποιος με γνωρίζει, η "παράδοση" κρατάει μέσα μου ένα μεγάλο χώρο, που αποτελείται από σκοπούς, χορούς, κεντήματα και τέχνες ξεχασμένες. Όλα αυτά υπήρξαν κάποτε μέρος  της ζωής  όλων μας, και της δικής μου*.
Οι γυναίκες παλιότερα  έτρεφαν  κουκούλια και έφτιαχναν μόνες τους τις μεταξωτές κλωστές για τα κεντήματα  της φορεσιάς. Τα ίδιο γινόταν και με τα μαλλιά,όπου τα έγνεθαν  και τα έβαφαν σε διάφορα  χρώματα. Με αυτά έραβαν από την αρχή και στόλιζαν με κεντήματα  προσεκτικά τη φορεσιά τους, όπως μόνες ετοίμαζαν και  την προίκα τους( με μαξιλάρια, σεντόνια, κιλίμια, κτλ.,όλ'αυτά που σήμερα αποκαλούμε λευκά είδη)
Κλαδιά και ρόδια, πουλιά, ρόμβοι, μαίανδροι και ένα σωρό άλλα σχέδια,όλα σύμβολα της ευκαρπίας και της τάξης στη ζωή στόλιζαν τα ρούχα που θα φορούσαν  οι γυναίκες στις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής τους.
Επίσημη φορεσιά Αστυπάλαιας
19ος - 20ός αι. Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης Αθήνα.
Πριν  περάσουμε στις υπόλοιπες εικόνες  να επαναλάβουμε κάποιες γενικές διαπιστώσεις που έγιναν  από μελετητές  της παράδοσης.
-Οι γυναικείες φορεσιές μοιάζει να έχουν φτιαχτεί για να εντυπωσιάσουν, παρά για να αναδείξουν την ομορφιά του σώματος. Αντίθετα με την ανδρική ενδυμασία η οποία παρουσιάζεται ως ένα ενιαίο κοινό ένδυμα, η γυναικεία ενδυμασία  παρουσιάζει μεγάλες διαφοροποιήσεις μέσα στο χώρο.
Τα ανδρικά υφαντά διακοσμούνταν μόνο στις άκρες, ενώ τα γυναικεία είχαν ένα ολοκληρωμένο
διακοσμητικό θέμα.
 -Τα γυναικεία ρούχα λειτουργούσαν σαν κώδικας και δήλωναν την κοινωνική της θέση. Αυτό αποτυπωνόταν με διακριτά κεντήματα ή εξαρτήματα  στις φορεσιές που εκτός από την κοινωνική θέση, δήλωναν και τη θέση της γυναίκας στον  κύκλο του χρόνου  (αρραβώνας, γάμος, θάνατος).
-Οι ελεύθερες γυναίκες φορούσαν  ρούχα με ζωηρά χρώματα και πλούσια κεντίδια. Οι στολισμένες κορδέλες  ήταν μόνο για τις ελεύθερες και τις νιόπαντρες, τα κόκκινα «σαλένια» ή «μπουχασένια» μόνο για τις νύφες, που θα τα φορούσαν μέχρι και 40 ημέρες μετά το γάμο.
Ο κεφαλόδεσμος ήταν σεμνός για τις ηλικιωμένες,και  λουλουδιασμένος ή κεντημένος   για τις ελεύθερες.
Όπως κάθε έκφραση λαϊκής δημιουργίας, έτσι και οι παραδοσιακές φορεσιές κατέληξαν σε συγκεκριμένες  μορφές , μέσα  από μια  μακραίωνη διαδρομή αλληλοεπιδράσεων και εξελίξεων, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Ιδιαίτερα, κατά τη βυζαντινή περίοδο, η εξέλιξη της ενδυμασίας ήταν επαναστατική, όχι μόνο λόγω της χρήσης πολύτιμων υφασμάτων, χρυσοκέντητων και ασημοκέντητων σχεδίων και βαρύτιμων κοσμημάτων, αλλά και λόγω της στερεότητας και κομψότητας των κατασκευών.
Νυφική ενδυμασία Καλαμωτής Χίου
19ος-20ός αι. Αθήνα, Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης
Ενδιαφέρον στοιχείο αυτής της ενδυμασίας είναι οι ζώνες που κρέμονται από τη μέση, ο αριθμός των οποίων υποδήλωνε τα όσα προξενιά είχαν γίνει στην κοπέλα.
Περίτεχνα, πολύχρωμα κεντήματα στολίζουν την ποδιά, και ο ιδιόμορφος κεφαλόδεσμος  από αραχνοΰφαντο, βαμβακερό μαντήλι, την λεγόμενη "παπαζίνα". 
Nυφική  ενδυμασία Λευκίμης Κέρκυρας
19ος - 20ός αι. Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης Αθήνα.
Χαρακτηριστικός είναι ο νυφικός κεφαλόδεσμος" το γιάδεμα" που πρωτοφοράει η κοπέλα την ημέρα του γάμου της και συνεχίζει να φορεί σ 'όλη της τη ζωή.
 Λαμπερά, φτιαγμένα με αγάπη- πλούσια για να είναι  καλορίζικα- σύμβολα   για τη νέα ζωή της γυναίκας και την εξασφάλιση της γονιμότητας διακοσμούν τους κεφαλόδεσμους.
Νυφική ενδυμασία Τρίκερι
19ος - 20ός αι.
Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης Αθήνα.
 Ονομάζεται χρυσή φορεσιά και διαφέρει από τις άλλες της Θεσσαλίας. Η επικοινωνία των κατοίκων με τα νησιά, κυρίως με τις Β. Σποράδες, δίνει στην ενδυμασία του Τρίκερι στοιχεία σκυριανής φορεσιάς. Έχει δύο λευκά πουκάμισα και ως δεκατρία μισοφόρια!!! Το καλό εξωτερικό πουκάμισο είναι από λινό ή μεταξωτό ύφασμα σε διάφορα χρώματα κεντημένο με χρυσά ή πολύχρωμα κεντήματα. Το φουστάνι είναι πολύπτυχο, αμάνικο και κοντό με στολισμένο συχνά τον ποδόγυρο. Τη μέση σφίγγει μία χρυσοκέντητη φαρδιά ζώνη στην οποία στερεώνεται ένα λευκό μαντήλι. Τα σημάδια όπως ονομάζονται τα εξαρτήματα αυτά, αποτελούν δώρο του γαμπρού και υποδηλώνουν την κοινωνική του θέση.
Νυφική ενδυμασία  Εύβοιας 19ος-20ός αι.
Αυτή η νυφική  φορεσιά χαρακτηρίζεται από  τα πολλά στρώματα μανικιών. Ραμμένα στην πουκαμίσα ή στο μπούστο, είναι συνήθως από άσπρο μεταξωτό ύφασμα και τελειώνουν σε κέντημα ή χειροποίητη δαντέλα .
Μετά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, δημιουργήθηκαν θαυμάσια  έργα τέχνης, που ενσωμάτωναν  τόσο τη βυζαντινή και εκκλησιαστική  παράδοση, όσο και την κοσμική που αποκόμιζαν οι άνθρωποι από τη γνωριμία τους με τη Δυτική Αστική τάξη. Ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα είναι  η ανάπτυξη  της αργυροχρυσοχοΐας, όπου από  τα εργαστήρια της Ηπείρου και της Αρκαδίας βγήκαν θαυμαστά έργα τέχνης τα οποία ακόμη και σήμερα αναγνωρίζονται και αναπαράγονται.
*Παρά την αγάπη  αλλά και την εμπειρία με κάποια χρόνια περιστασιακής ενασχόλησης με τις τοπικές φορεσιές, ότι δημιούργησα και κληρονόμησα δεν το έχω καν σε φωτογραφίες . 
Εικόνες. 

Παρασκευή 13 Ιουλίου 2012

Οι συμβολισμοί στο Μυστήριο του Γάμου



όπως διατυπώνονται σήμερα από την Ορθόδοξη Εκκλησία.
Παραθέτουμε τους κυριότερους συμβολισμούς στό Μυστήριο του Γάμου,
όπως τους μεταφέρει σε άρθρο του ο Χ. Σ. Χριστοδούλου στο Περιοδικό "Πειραϊκή Εκκλησία"σε διασκευή του Θεολόγου Σωτηρίου Ν. Κόλλια.
Ο Γάμος είναι προεικόνιση του γαμήλιου γεύματος στη Βασιλεία των Ουρανών 
(βλ. Παραβολή των Βασιλικών Γάμων, Ματθ. ΚΒ᾽ στῖχ.1-15). Οι  ενούμενοι στον γάμο νεόνυμφοι ,συνάπτονται ως νέα μέλη του σώματος του Χριστού, δηλ. της Εκκλησίας. 
1-Η  νύμφη φορά λευκό νυφικό ένδυμα σε ένδειξη αγνότητας.
2-Οι μελλόνυμφοι στέκονται όρθιοι ο  ένας δίπλα στον άλλο. Αυτό συμβολίζει την ισοτιμία των δύο φύλλων. Δεν είναι κανένας κατώτερος του άλλου, αλλά αμφότεροι ισάξιοι και ισότιμοι. Είναι και οι δύο «σύζυγοι» δηλ. κάτω από τον ίδιο εκούσιο ζυγό.
3-Το τραπέζι στο μέσον του Ναού  επέχει θέση Αγίας Τράπεζας. Πάνω σ' αυτό τοποθετούνται το Ευαγγέλιο(δηλ. σαν να είναι παρών ο  ίδιος ο Χριστός), τα δακτυλίδια και τα στέφανα.
4-Ο κουμπάρος, αποτελεί τον επίσημο μάρτυρα του μυστηρίου. Είναι αμέσως μετά το ζεύγος, το κατ' εξοχήν τιμώμενο πρόσωπο και μνημονεύεται επανειλημμένα στην ακολουθία. 
Ανταλλάσσει τα δακτυλίδια, στέφει τους νεονύμφους και χορεύει μαζί τους τον κυκλικό χορό με τον οποίο η  Εκκλησία πανηγυρίζει την ένωση του ζεύγους. Η συμμετοχή του στο μυστήριο τον συνδέει μ' αυτούς με πνευματική συγγένεια.
5-Ενώ στην αρχαιότητα το δακτυλίδι είχε συμβολισμό εξουσίας ή ευγενούς καταγωγής, στον Χριστιανικό γάμο συμβολίζει την προσφορά του ενός συζύγου πρός τον άλλον, ενώ η ανταλλαγή των δακτυλιδιών από τον κουμπάρο, συμβολίζει την αλληλοσυμπλήρωση των συζύγων και είναι υπόσχεση ότι θα σεβασθούν ο ένας τον άλλον.
6-Το στεφάνωμα υποδηλώνει την βασιλικότητα του ανθρωπίνου γένους μέσα στην υπόλοιπη κτίση (πρβλ. «ὁ ἐν ἀρχῇ πλᾶσας τόν ἄνθρωπον καί θέμενος αὐτόν ὡς βασιλέα τῆς κτίσεως...». Οι νεόνυμφοι στεφανώνονται από την Εκκλησία για τον αγώνα τους να εισέλθουν με επιτυχία στη κοινωνία του  γάμου. Τα στέφανά τους είναι έπαθλα, με τα οποία η  Εκκλησία επιβραβεύει την αρετή και την αγνότητά τους.
7-Ο  ιερέας παίρνει τα χέρια των νεονύμφων και τα συμπλέκει,συνδέοντας τους νεονύμφους με ιερούς και αδιάσπαστους δεσμούς. Όπως ο Θεός έπλασε την Εύα και την έφερε στον Αδάμ, έτσι και  ο  ιερέας, παίρνει από το χέρι την γυναίκα και την συνάπτει με τον άνδρα, συμβολίζοντας την αιώνια ένωση των νεονύμφων, οι οποίοι με τον τρόπο αυτό υπόσχονται ότι θα είναι πάντα ενωμένοι, κρατώντας ο ένας το χέρι του άλλου και προσφέροντας ο καθένας την βοήθειά του στον άλλο. Δεν επιτρέπεται να λύσουν μόνοι τους τα χέρια, αλλά περιμένουν να το πράξει  αυτό ο  ιερέας δια του Ευαγγελίου. 
8-Οι νεόνυμφοι πίνουν από το «κοινόν ποτήριον» το κοινό ποτήρι της ζωής, σαν υπόσχεση συμμετοχής στα ευχάριστα και στα δυσάρεστα της ζωής. Ο κουμπάρος  ως μάρτυρας στο μυστήριο, πίνει και αυτός από το ίδιο ποτήριο, μετέχοντας και αυτός στη χαρά των νεονύμφων. 
9-Κατόπιν ο ιερέας παραλαμβάνει το ζεύγος των νεονύμφων και τον παράνυμφο(κουμπάρος) και τους σύρει σε κυκλικό χορό τρεις φορές γύρω από την Τράπεζα, ψάλλοντας μαζί με τους ψάλτες τρία άσματα, ένα σε κάθε στροφή:«Ἠσαΐα χόρευε, ἡ Παρθένος ἔσχεν ἐν γαστρί καί ἔτεκεν υἱόν τόν Ἐμμανουήλ, Θεόν τὲ καί ἄνθρωπον ...Ἅγιοι μάρτυρες, οἱ καλῶς ἀθλήσαντες καί στεφανωθέντες, πρεσβεύσατε ὑπέρ ἡμῶν, ἐλεηθῆναι τάς ψυχάς ἡμῶν ... Δόξα σοὶ Χριστέ ὁ Θεός, Ἀποστόλων καύχημα, μαρτύρων ἀγαλίαμα, ὧν τό κήρυγμα, Τριάς ἡ ὁμοούσιος». 
Ο κύκλος αυτός εκφράζει την αιωνιότητα, δηλ. το ταξείδι των συζύγων που τώρα αρχίζει, τα πρώτα βήματα  στην κοινή ζωή.  Η εκκλησία με τον χορό αυτό, εκφράζει με πανηγυρικό τρόπο την χαρά της, για την «ἐν Χριστῷ ἕνωση » των δύο μελών της, και εύχεται στο νέο ζευγάρι να κερδίσει και την αιωνιότητα. 
Την στιγμή που οι νεόνυμφοι, ο κουμπάρος και ο ιερέας περιφέρονται θριαμβευτικά γύρω από την Τράπεζα σε ένδειξη μεγάλης χαράς, οι παρευρισκόμενοι  ραίνουν το ζευγάρι με ρύζι και ροδοπέταλα, για νά ριζώση η ευτυχία στην έγγαμη ζωή τους.
10-Στο τέλος του «Μυστηρίου» γίνεται η άρση και ανάληψη των στεφάνων από  τις κεφαλές των νεονύμφων με την ευχή του ιερέα προς τον Θεό:
«Ἀνάλαβε τούς στεφάνους αὐτῶν ἐν τῇ βασιλείᾳ σου, ἀσπίλους καί ἀμώμους καί ἀνεπιβουλεύτους διατηρῶν αὐτούς εἰς τούς αἰώνας».
Η Εκκλησία ευλογώντας το μυστήριο του Γάμου, εύχεται στούς νεονύμφους μακροζωΐα, ευτεκνία, προκοπή βίου και αυτάρκεια υλικών αγαθών, ώστε νά περισσεύουν για να κάνουν και αγαθοεργίες. Oι δύο σύζυγοι αλληλοβοηθούμενοι καί αλληλοσυμπληρούμενοι, αυτάρκεις σε υλικά καί πνευματικά αγαθά, καλούνται νά πορευθούν μαζί σ' αυτή την ζωή καί στην Βασιλεία του Θεού, αλλά καί να γίνουν όργανα στα χέρια του Θεού (με την τεκνογονία), για την συνέχιση της δημιουργίας και της αγάπης του Θεού στον κόσμο.
Αυτή είναι η  προοπτική του «μυστηρίου του Γάμου» και ίσως το κείμενο να κουράζει, αλλά χρειάστηκε και η ίδια να φρεσκάρω τα όσα θυμόμουν  μιας και έτυχε να παντρεύεται ένα από τα "κοριτσάκια" της οικογένειάς μας. 
Όμορφο νυφικό με ¨"αβυσσαλέο" ντεκολτέ.
Οι συζητήσεις και οι αντιπαραθέσεις πολλές, γιατί νεωτερισμοί και ξένες συνήθειες έχουν διεισδύσει στην κουλτούρα μας και η ερμηνεία τους η προέλευσή τους όσο και η χρησιμότητά τους , παραμένει θολή. Παράδειγμα μια παλιότερη,- το πέταγμα της ανθοδέσμης- και μια καινούργια, το -κάτι παλιό κάτι καινούριο, κάτι δανεικό κάτι γαλάζιο-και άλλες. Ακόμη άξια προσοχής είναι η δυσκολία που αντιμετωπίσαμε μέχρι να βρούμε το επιθυμητό νυφικό. Αυτά, είναι γεγονότα που έχω σκοπό να σας εξιστορήσω, αν θέλετε να κάνουμε μαζί αυτήν την βόλτα.
"Πολύ  όμορφο όμως δεν βρέθηκε στα όσα καταστήματα επισκεφθήκαμε".
Την προηγούμενη φορά μιλήσαμε λίγο για τα πέπλα. Δεν τελειώσαμε μ'αυτά και θα επανέλθουμε. Μιας όμως και το θέμα μας σήμερα είναι η αρετή και οι όρκοι, και η ευλάβεια είναι το ζητούμενο, μέσα στο Ναό του Θεού, θα δούμε  μαζί κάποια νυφικά φορέματα .Ελπίζω να αντέξετε τα σχόλιά μου.
Ρομαντικό και τολμηρό μαζί, αυτό το όμορφο φόρεμα, όπως  και το κορίτσι που το φορά, είναι πολύ ανοιχτό για την  Εκκλησία. Σε πολιτικό γάμο θα είναι εντάξει.
"Αυτό άρεσε σε όλους, κι όμως δεν το βρήκαμε παρά μόνο σε μικρό  νούμερο". 
Επισκεφθήκαμε εφτά γνωστούς οίκους στην Αθήνα, και άλλες τέσσερις "συστημένες"  διευθύνσεις. Ένα γενικό συμπέρασμα είναι, πως τα φορέματα απευθύνονται σε γυναίκες που φορούν έως και 48 νούμερο, διαφορετικά οι  πιθανότητες να βρεθεί έτοιμο νυφικό λιγοστεύουν. Το κορίτσι μας είναι ψηλό και φορά ν.48, αλλά έχει "πλάτες". Ψάχναμε για κάποιο σχέδιο με έστω υποτυπώδες μανίκι, αλλά έχουν καθιερωθεί τα "στράπλες"(ή ανοιχτά εμπρός πίσω). Στον προϋπολογισμό, δεν θέλαμε να ξεπεράσουμε τα 1300 ευρώ σε ενοίκιο, και αναζητούσαμε ένα φόρεμα από δαντέλα. Ο χρόνος που διαθέταμε ήταν ενάμισυ μήνας.Τελικά βρήκαμε, και την φωτογραφία του θα την αναρτήσω μετά τον γάμο. Οι περισσότερες εικόνες που βλέπετε  σήμερα είναι από σχέδια που είχαμε διαλέξει και αναζητούσαμε, και  είναι του οίκου Annasul Υ.
 Η εξαιρετική συλλογή με την υπογραφή της Lusan Mandongus, είναι τόσο ρομαντική όσο και μοντέρνα. Δένει με μεγάλη επιτυχία το χθες με το σήμερα. Η κομψότητα  αναδύεται μέσα από την υφή των υφασμάτων και το παιχνίδι με την διαστρωμάτωση. Τα φορέματα είναι φτιαγμένα με εξαιρετικά υλικά, γεγονός που ανεβάζει τις τιμές τους. Αλλά δεν ήταν αυτό το πρόβλημά μας.
Για να δείτε το σύνολο των σχεδίων, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα Annasul Υ
ΥΓ.Η καταχώρηση δεν είναι διαφημιστική.

Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012

Οι συμβολισμοί στο γάμο και η σύντομη ιστορία τους


Όμορφο σύνολο από δαντέλα.Η εικόνα από εδώ:
Λέγεται ότι οι γάμοι γίνονται στον ουρανό και γιoρτάζονται στη γη. 
Σε όλο τον κόσμο, οι τελετές γάμου συνοδεύονται με αυστηρές παραδόσεις  και έθιμα γεμάτα συμβολισμούς που θα επιχειρήσουμε να θυμηθούμε εν συντομία.
 Η αρτιότητα της τελετής και η πολυτέλεια δεν συμβολίζουν μόνο την κομψότητα  και τον πλούτο, αλλά αντανακλούν και την κοινωνική θέση κυρίως για όσους σκέπτονται συμβατικά. Όλη η τελετή αποκαλύπτει την πίστη στις διαχρονικές κοινωνικές αξίες και την ικανότητα  των  οικογενειών  των μελλονύμφων να τις εκπληρώνουν.
Από την εποχή του Σόλωνα, η διαδικασία του γάμου ξεκινούσε με μία προφορική συμφωνία -ένα είδος συμβολαίου- ανάμεσα στο μελλοντικό σύζυγο και στον πατέρα ή στον κηδεμόνα της κοπέλας, η οποία ονομαζόταν εγγύη. H μέλλουσα σύζυγος δεν παρευρισκόταν συνήθως σε αυτήν την τελετή, αφού μάλιστα η συγκατάθεσή της δεν ήταν υποχρεωτική.Ο γάμος αποτελούσε τη διαδικασία δημιουργίας της οικογενειακής μονάδας, του οίκου, μέσα από τον οποίο διαβιβαζόταν το δικαίωμα του πολίτη στην αθηναϊκή κοινωνία και εξασφαλιζόταν η αναπαραγωγή νόμιμων παιδιών.
Στη δική μας παράδοση όπως αποτυπώνεται σε αναπαραστάσεις του θέματος στα αθηναϊκά αγγεία που έχουν σωθεί, οι γάμοι ξεκινούσαν με θυσίες προς τους θεούς για τον εξευμενισμό τους. Επειδή ο γάμος σηματοδοτούσε την ενηλικίωση της κοπέλας, συνηθιζόταν  να αφιερώνει τα παιχνίδια της ,ορισμένα από τα ρούχα της, βοστρύχους από τα μαλλιά της ή το δίχτυ που τα συγκρατούσε, τη ζώνη της και άλλα προσωπικά  αντικείμενα σε μία από τις γαμήλιες θεότητες. H πιο δημοφιλής παράσταση όπως αποτυπώνεται στα ερυθρόμορφα αγγεία ήταν και τότε ο νυφικός καλλωπισμός, αν και  απεικονίζονται όλα τα στάδιά του γάμου. Στον καλλωπισμό της νύφης δινόταν μεγάλη σημασία όπως και σήμερα, ενώ η προετοιμασία του γαμπρού ήταν μικρότερης σημασίας.
Η προετοιμασία ξεκινούσε με το λουτρό της νύφης και του γαμπρού που συμβόλιζε τον εξαγνισμό πριν από την επαφή με τα θεία, και μετέπειτα ακολουθούσε το ντύσιμο για τη γαμήλια τελετή. Οι γονείς της κοπέλας όριζαν τη νυμφεύτρια, σαν υπεύθυνη  για την επιτήρηση της τελετής, και μια νυμφοκόμο η οποία φρόντιζε  το ντύσιμο και τον καλλωπισμό της νύφης. Tο ντύσιμο ολοκληρωνόταν με την τοποθέτηση του νυφικού πέπλου πάνω από τη στεφάνη (στέμμα) ώστε να καλύπτει το πρόσωπο της κοπέλας μέχρι τη στιγμή των αποκαλυπτηρίων από το μέλλοντα σύζυγό της. Δε σώζονται γραπτές μαρτυρίες που να αναφέρονται στο χρώμα του νυφικού φορέματος και η αγγειογραφία δεν παρέχει σχετικές πληροφορίες.
Το πέπλο
Η χρήση του πέπλου χάνεται στα βάθη των αιώνων, και δεν ήταν πάντα συνυφασµένη µε τη γαµήλια τελετή. Οι συμβολισμοί του άλλαζαν μέσα στους αιώνες, ανάλογα με τον τόπο και την θρησκεία. Άλλοτε  δήλωνε την αγνότητα και την παρθενία. Αργότερα την υποταγή και την προστασία από το κακό μάτι ή τα κακά πνεύματα. Επίσης χρησιμοποιήθηκε,όταν οι γάμοι ήταν αποτέλεσμα προξενιών(και χρησιμοποιείται ακόμη στις Αραβικές χώρες) στην αποτροπή του γαμπρού σε φυγή, σε περίπτωση που η νύφη δεν ανταποκρίνονταν στις προσδοκίες του.
Για σχεδόν 2000 χρόνια, οι Καθολικές γυναίκες στη Δύση, συνήθιζαν να καλύπτουν τα κεφάλια τους στην εκκλησία με μαντίλες και πέπλα ως ένδειξη αφοσίωσης και σεβασμού, αλλά και απομίμησης της Μεγαλόχαρης. Στις Αραβικές χώρες αυτή η συνήθεια συνεχίζεται. Στη δική μας παράδοση το πέπλο "συµβόλιζε" την αγνότητα της νύφης, το σεβασμό και την υπακοή στο μυστήριο, και τον Θεό...
Η πρακτική αυτή εγκαταλείφθηκε σε μεγάλο βαθμό τα τελευταία 40 χρόνια, και αντικαταστήθηκε από λουλούδια και συνθέσεις όπως η πιο κάτω.Για τις περισσότερες νύφες σήμερα -που προσπαθούν να κάνουν μια μοναδική εντύπωση συνδυάζοντας την αυστηρή παράδοση με ότι πιο μοντέρνο υπάρχει- η ημέρα του γάμου,καταλήγει να είναι τόσο "δύσκολη" όσο και χαρούμενη.
Η εικόνα από εδώ:
Πολλές γυναίκες σήμερα, επιλέγουν να φορέσουν πέπλο με το νυφικό τους για τους ίδιους λόγους.
Είτε συνειδητοί είτε όχι, οι λόγοι που οι σύγχρονες νύφες φορούν πέπλο, δεν είναι μόνο αισθητικοί, και πάντα παραπέμπουν και σε κάτι άλλο.Καλύπτει διακριτικά, αλλά την ίδια στιγμή εκπέμπει ροµαντισµό, και µυστήριο.
Στον Μεσαίωνα,οι κυρίες ευγενικής καταγωγής φορούσαν πέπλο  για να προστατεύονται από τα αδιάκριτα βλέµµατα, τη σκόνη και τον ήλιο, αλλά και για να κρύβουν την ταυτότητά τους.
Η Tzaki με πολύ όμορφο νυφικό και πέπλο. 
Ένας ακόμη λόγος είναι ότι το πέπλο δείχνει την επισημότητα της περίστασης. Είναι μια υπενθύμιση ότι αυτή η χρονική στιγμή είναι διαφορετική από οποιοδήποτε άλλη, και θα πρέπει να γίνεται σεβαστή ως τέτοια. Τα γαμήλια  πέπλα κατασκευάζονται συνήθως από μετάξι ή νάιλον τούλι, το χρώμα του οποίου ακολουθεί συνήθως το φόρεμα της νύφης.

Εδώ,βλέπουμε μια μοντέρνα εκδοχή. yolan cris 
Μοναδικά πέπλα, και ίσως εκκεντρικά, αλλά εκπέμπουν επίσης μια ασυνήθιστη αίσθηση κομψότητας.  
Οι τελευταίες δεκαετίες θεωρούνται η  χρυσή εποχή του νυφικού και του πέπλου, χάρη στην προώθησή τους από τους οίκους μόδας. Το κάλυμμα της κεφαλής σήμερα, αναβιώνει και μεταλλάσσεται σε Mantilla ή πέπλο,κοντό ή μακρύ, είναι συνώνυµο της κοµψότητας και της επιβλητικότητας,και σπανίως της αγνότητας.
Το νυφικό καπέλο,η κουάφ ή το πέπλο είναι δύσκολα αξεσουάρ.Θέλουν προσοχή στην επιλογή τους, και δεν αρκεί να ταιριάζουν μόνο με το νυφικό.Χρειάζεται-ότι επιλέξει- η κάθε κοπέλα να μπορεί να το υποστηρίζει και  με την προσωπικότητά της.
Εδώ μια δύσκολη και κάπως "αφηρημένη" επιλογή.
Η εικόνα από.wshop.gr
Φωτογραφίες και πηγές
http://www.bayliy.gr/goods-6824
Εδώ  ένας οδηγός για την επιλογή του σωστού μήκους πέπλου για το γάμο σας:

Παρασκευή 8 Ιουνίου 2012

Μόνο το λευκό



white color-trend spring 2011.e-gynaika.gr
Μόνο το λευκό, συμβολίζει την απουσία χρώματος ή τη σύμπτυξη όλων των χρωμάτων. Χρησιμοποιείται για να προσδώσει φωτεινότητα ή για να τονίσει αντιθέσεις και λειτουργεί ως ανοιχτό πεδίο έκφρασης σε όλες τις μορφές τέχνης.
Στις περισσότερες δυτικές χώρες το λευκό συμβολίζει την αγνότητα,την αθωότητα, την ειλικρίνεια και τον πνευματικό κόσμο, γι'αυτό είναι η συχνότερη επιλογή χρώματος για τις νύφες.
Σε αντίθεση με την Ανατολή, όπου είναι το χρώμα του πένθους.
Στη Δύση, το λευκό θεωρείται σαν χρώμα των δικαιωμάτων και των θεοτήτων, και οι Άγγελοι τις περισσότερες φορές απεικονίζονται φορώντας λευκούς χιτώνες.
Αγριοτριανταφυλλιά.
Το λευκό τριαντάφυλλο-που συχνά αναφέρεται και ως νυφικό τριαντάφυλλο- εκπροσωπεί την ταπεινότητα, την αγνότητα και την αθωότητα και υποδηλώνει την αγνή αγάπη,την αλήθεια και την ευλάβεια. Στη συμβολική γλώσσα των λουλουδιών, στέλνει ένα μήνυμα πίστης και λέει ότι ''εγώ θα είμαι άξιος σου".Πηγή
Ψυχολογία χρωμάτων
Πολλές έρευνες έχουν γίνει -και γίνονται-σχετικά με την επιρροή των χρωμάτων στον άνθρωπο. Κάθε χρώμα προκαλεί διαφορετικά οπτικά ερεθίσματα και συναισθήματα,αλλά και κάθε άνθρωπος επιρρεάζεται διαφορετικά από τα χρώματα. Συχνά οι άνθρωποι επιλέγουν να ντυθούν με τα χρώματα που εκφράζουν την ψυχολογική τους κατάσταση. Για παράδειγμα, οι άνθρωποι με άγχος και ευθύνες προτιμούν ασυναίσθητα τα σκούρα χρώματα, σε αντίθεση με όσους είναι ανέμελοι και η ψυχολογική τους κατάσταση είναι καλή, οι οποίοι προτιμούν και τολμούν να φορέσουν χαρούμενα χρώματα. Οι άνθρωποι που αποφεύγουν το λευκό χρώμα, χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό κι ορθολογισμό. Γνωρίζουν και αποδέχονται τα ελαττώματά τους, αλλά συνήθως δεν επιθυμούν να τα διορθώσουν.
Η επιστημονική κοινότητα έχει καταφέρει να βρει κάποια κοινά ερεθίσματα που προκαλούν τα χρώματα σε όλους. Πειράματα που έχουν γίνει σε επαγγελματικούς χώρους δείχνουν ότι οι εργαζόμενοι αποδίδουν καλύτερα σε φωτεινούς χώρους με ευχάριστα χρώματα, και χαίρουν καλύτερης φυσικής κατάστασης από εκείνους που περιβάλλονται από μουντά χρώματα.
Εδώ, μπορούμε να βρούμε έναν οδηγό χρωμάτων για τους χώρους στους οποίους ζούμε.
Η απουσία χρώματος στην αρχιτεκτονική εκφράζεται ως στάση κυρίως στο μοντέρνο κίνημα και δηλώνεται με το λευκό χρώμα.
Το λευκό εκφράζει την «καθαρότητα» της μορφής, την άρνηση κάθε προηγούμενης αρχιτεκτονικής μνήμης, για να γεννηθεί το κτίριο μηχανή και ένας νέος τρόπος ζωής.
Ένα καλά σχεδιασμένο κτίριο, υποστήριζε ο Adolf Loos, δεν έχει ανάγκη το χρώμα, γιατί αυτό είναι ένα διακοσμητικό μέσο, και κάθε έννοια διακόσμησης θα πρέπει να εκλείψει από την αρχιτεκτονική.
H χρήση του λευκού, συνέχιζε, είναι ζήτημα ηθικής – για να μπορέσει ο σύγχρονος άνθρωπος ν’ ανακαλύψει την απλότητα στην κατασκευή καλλίμορφων, λιτών κτισμάτων .Mανώλης Ηλιάκης :
Μιλώντας σήμερα για το λευκό χρώμα, θα συνεχίσουμε με αναφορές στα νυφικά φορέματα και τους συμβολισμούς των διακοσμητικών στοιχείων στον γάμο, στις νέες τάσεις αλλά και στα έθιμα που επιβιώνουν μέχρι σήμερα.
Να είστε καλά.